Category: ⑦ヒップホップで遊ぶ

’70年代のディスコ名曲を4曲もサンプリングネタとして起用したゼータクなカニエ・ウェストの楽曲「Fade」。

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件名のとおり，まずそのゼータクな楽曲「Fade」とはこの曲のこと。↓
ちなみにこのミュージックビデオで素晴らしくキレがあるダンスを披露してくれているのはティアナ・テイラー（Teyana Taylor）。

Kanye West – “Fade”

さてこの曲には，’70年代〜’80年代にかけてディスコブームの全盛期に流行った名曲をなんと４曲もサンプリングネタとして起用しているという物凄くマニアックな曲なのである。その元ネタを以下のとおり紹介いたします。

第１のサンプリングネタ：Fingers Inc.の「Mystery Of Love (Club Mix)」
これは1986年にリリースされたハウス・ミュージック界の名曲。「Fade」の冒頭を飾っている。Fingers Inc.もカニエと同じシカゴ出身。ハウス・ミュージックをディープに知る者こそ知る名曲である。

第２のサンプリングネタ：Rare Earthの「I Know I’m Losing You」
おおもとはモータウン黄金時代に活躍したザ・テンプテーションズの名曲（1966年リリース）。それをレア・アース（Rare Earth）が1970年にカバー曲として発表したもの。この曲を上記のハウス・ナンバーと組み合わせてみようという発想はそうそう出ない。（カニエしかそんなことしようとしない。）冒頭の「Your love is fadin’（キミの気持ちがうすれていくのがわかる）」という本来であればセツない歌詞をフリップさせ，力強くインパクトのある「Fade!」（色褪せ！）という一語にあらゆるフィーリングを収斂させている。

第３のサンプリングネタ：Hardriveの「Deep Inside」
1993年にリリースされたテクノ系の楽曲。「Deep, deep inside」というフレーズをスローダウンさせ，サンプリングしている。

第４のサンプリングネタ：Barbara Tuckerの「I Get Lifted」
ブルックリン出身の黒人ハウス・ソウルシンガーであるバーバラ・タッカーの曲。1994年発表。この「I Get Lifted」は全米ホット・ダンスクラブ・チャート第1位を記録。翌年同じくバーバラ・タッカーの「Stay Together」は同チャート第1位を獲得。まさにハウスミュージック界で大活躍していた時代の曲。考えてみれば，「Fade」のＭＶで踊るティアナ・テイラーは現在まだ２８歳であるが，カニエを介してここまでディープな曲と触れ合っているという事実に，今後のアーティストとしての将来性を感じる。

（文責：Jun Nishihara）

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元ネタの曲を知る⑧：ジュース・ワールド⇆ナズ

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元ネタの曲が二重にさかのぼって発見できる場合があります。

それは例えば，いま旬のジュース・ワールド（Juice WRLD）の楽曲「Lucid Dreams」で発見することができます。この曲は，ヒップホップの最高峰ラッパー＝NASの「The Message」を元ネタとしております。

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ここで少しジュース・ワールドに触れておきますと，彼は現在１９歳のまだ青少年です。なんと１９９８年生まれ。エミネムが公式デビューしたての頃です。エミネムの公式アルバムデビュー作や，セカンドＬＰがリリースされた頃，ジュース・ワールドはまだ１歳児の赤ん坊だったんです。

ジュース・ワールドは４歳の頃にピアノを習い始め，その後，ギターとドラムへと移行していきました。ラッパーを目指し，本格的にラップの曲をネット（SoundCloudサイト）へとアップし始めたのは，高校２年生の頃でした。

彼のラッパー名である「ジュース」は，２パックの映画『Juice』にちなんでいると言います。シカゴ生まれである彼は，同胞のカニエ・ウェストやチーフ・キーフ，はたまたヒューストン出身のトラヴィス・スコットを影響されたアーティストに挙げています。

さて，現在ビールボードチャート４位（リリース時は２位）の楽曲「Lucid Dreams（邦題：明晰夢(めいせきむ＝夢見ていることを意識しながらみている夢））」を聴いてみましょう。

歌詞の内容はともかくも，冒頭のビートを聞くと，NASの「The Message」を想起せずにはいられません。ジュース・ワールドのこの曲はemo rap（エモ・ラップ（＝情のこもったラップ））と呼べるでしょうが，NASの「The Message」が描いている夢は，そんなエモ（感情的）になっている暇なんてない連中への応援歌でした。ストリートの生きザマをありのまま描き，いつかそこから抜け出せる，そして成り上がれることを夢見た野郎たちに向けた曲でした。

最近は，黒人もある程度は平和に暮らせるようになった反面，こういった「精神的」な病いが蔓延するようになりました。肉体的に大変な時代には，こういった精神面での苦労はそこまでなかったのかもしれません，否，精神面での苦労があったのかもしれませんが，それ以上に，肉体面での苦労（食っていけるか，くたばるか）の実際面でのストラグルがある中，精神的に弱ってる暇は無かったのかもしれません。

そんな中，生まれたのが，NASの名曲「The Message」です。ストリートから，糞社会へ向けたメッセージです。

そして，冒頭で書いた「時に二重にさかのぼって発見できる場合」についてですが，このNASの「The Message」（１９９７年リリース）にも元ネタがあります。

それが１９９３年にリリースされた，スティング（Sting）の「Shape Of My Heart」です。

リュック・ベンソンの映画『レオン』の主題歌です。
このように，けっこうな大作がこうして世代を超えたヒップホップに影響を与えているという場合もあります。

（文責：Jun Nishihara）

元ネタの曲を知る⑦：ザ・ノトーリアスＢＩＧ⇆アル・グリーン

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先日，ヒップホップの元祖として，ファンクの帝王＝ジェームス・ブラウンの曲を取り上げましたが，今回はソウルの貴公子＝アル・グリーンがヒップホップに与えた影響を取り上げたいと思います。

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アル・グリーン（Al Green）はヒップホップ世代と呼ばれる現代に，多大なる影響を与えたソウル歌手です。生まれはアーカンソー州。もとはゴスペル歌手の出です。６０年代から７０年代にかけソウル歌手として活躍しました。

彼が歌った数々の名曲のなかでも，ヒップホップに多大なる影響を与えた１曲は１９７２年リリースの「I’m Glad You’re Mine」です。

この曲は，ザ・ノトーリアスＢＩＧ（愛称：ビギー）や５０セント，エミネム，エリックＢ＆ラキムといった錚々たるヒップホップ大御所たちがサンプリングした曲です。

ヒップホップヴァージョンはいろいろなサンプリングの仕方があり，多様ですが，その中からひとつ，ビギーの「I Got A Story To Tell（邦題：話したいことがあるのさ）」を聴いてみます。

ビギーの冒頭歌詞を一部，引用します。

I kick flows for ya, kick down doors for ya
Even left all my motherfuckin’ hoes for ya
Niggas think Frankie pussy-whipped, nigga, picture that
With a Kodak, Insta-ma-tac
We don’t get down like that, lay my game down quite flat
Sweetness, where you parked at?
Petiteness but that ass fat
She got a body make a nigga wanna eat that, I’m fuckin’ with you
The bitch official, doe, dick harder than a missile, yo

おまえのためなら，フローもするし，ドアも蹴り破って，開けてやる
それに街中のアバズレ女どもとも，別れを告げてきた，でもよ
フランキー＊(ビギーの愛称：麻薬王を演じたFrank Whiteより）は女の尻に敷かれるような男じゃねえ
想像してみな，コダックのインスタマック（＝ポラロイド）で，チェキってみな
そんな趣味はねえ，ゲームはバッチリ決めてやる
可愛いこちゃん，どこにクルマ停めてんだい
小柄な女，でもケツはデカイ
彼女の肉体，むさぼりたくなる，じょーだんだよ
たまんねえこの女，俺のアソコ，勃起マックス，ミサイルばりに，ヨゥ

そしてそのモトとなった，アル・グリーンの「I’m Glad You’re Mine」を聴いてみます。冒頭のドラミングをループで起用していますが，そこを繰り返しループするだけで，ビギーのこの曲の下地ができあがるわけです。

（文責：Jun Nishihara）

元ネタの曲を知る⑥：ファット・ジョー⇆ニュー・エディション

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ヒップホップの黄金時代を表象している楽曲をもうひとつ紹介して宜しいでしょうか。

これは２００２年１１月１２日に発売された（当時はＣＤオンリーで！ＭＰ３もApple MusicもSpotifyもiTunesも無い時代。ナップスターはあった！）ファット・ジョーのアルバム『Loyalty』へ収録の「All I Need（邦題：俺の全て）」という曲です。

これはファット・ジョーのレーベルであったTerror Squad仲間である，アーマゲドンというラッパーとトニー・サンシャインというＲ＆Ｂ歌手をフィーチャリングした楽曲です。

「他に何もいらねえ。君と一緒に過ごせるなら。他の女には目もくれねえ。君が俺の全てだから」という，一言でまとめれば，こういう内容の曲です。

そこにヒップホップ史に残る最も大事なラッパーであるファット・ジョー（Fat Joe）がヴァースをスピットしている，というものです。

To all the ladies out there if you love your man
You need to hold your man embrace your man
And just grab his hand repeat after me
I promise to stay true and give you all of me
Whether he’s locked down or on the grind
Or whether is out of work or at work on time
You need to trust that man and respect that man
And you get what you feel you deserve from that man, and

世界中の女たちへ捧げるこの曲，君が自分のオトコを愛しているのなら
そのオトコを抱いてやれ，抱擁してやってくれ
カレシの手を握って，俺の後についてこう言ってやってくれ
「ずっとあなたに一途でいる，あなたに全てを尽くす
あなたがムショに入っても，裏の仕事やってても
職を追われても，マジメに働いていたとしても」
そいつを信じて，そいつをリスペクトしてやってくれ
そうすれば，ヤツもきっと，君に全てを尽くしてくれるから
（訳：Jun Nishihara）

この曲のＭＶ（ミュージックビデオ）は以下のとおりです。

Fat Joe feat. Armageddon & Tony Sunshine – “All I Need”

そしてこの曲にサンプリングとして起用されているのは，ニュー・エディション（New Edition）の「Can You Stand The Rain」という名曲です。

New Edition – “Can You Stand The Rain”

どうでしょう，現代ヒップホップは古典Ｒ＆Ｂにモロ影響を受けていることが分かるでしょう。

（文責：Jun Nishihara）

元ネタの曲を知る⑤：ドレイク⇆スノー・アレグラ

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２０１７年にリリースされたドレイクのアルバム『More Life』のラスト・トラックを飾ったのが楽曲「Do Not Disturb」です。

曲は・・・

Yeah, stylin’ though
Dissin’ but got pictures with me smilin’ though

で始まります。

これはまさにビギー（The Notorious B.I.G.）の歌詞のモジりです。
こういう２行をさらっと言えるのは，ドレイクの格好良さのひとつです。

日本語に訳すと・・・

そう，スタイル，キメて
ディスってる，でも俺と笑顔で写メ撮ってる

こうなります。
解説すると，これはドレイクが当時，ライバルだったミーク・ミルに宛てた歌詞です。「ディスり合ってる仲だけど，おまえと二人で，笑って写真撮ってた。しかもスタイルはバッチリ決めてた。」

この曲「Do Not Disturb」は，スノー・アレグラというスウェーデン出身の歌手の曲「Time」をサンプリングしています。

ドレイクの「Do Not Disturb」は・・・

この原曲となっているのはスノー・アレグラの「Time」です。

（文責：Jun Nishihara）

元ネタの曲を知る④：ゴーストフェイス・キラー⇄ウィリー・ハッチ

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ヒップホップの黄金時代とは，まさにこの曲のことです。黄金時代を築き上げたウータン・クランのメンバーであるゴーストフェイス・キラーが当時デビューしたての若手Ｒ＆ＢシンガーのNe-Yoと組んでリリースした曲です。

２００６年２月２８日にリリースされたこの曲＝「Back Like That」の美しきピアノメロディを聴いてみてください。ゴーストフェイスの迫真のラップと対照的（コントラスト）で，素晴らしい相乗効果を生み出しています。

Ghostface Killah feat. Ne-Yo – “Back Like That”

そしてこの曲の元ネタとなっているのは，１９７６年にリリースされた，ウィリー・ハッチ（Willie Hutch）の「Come Back Home」という曲です。聴き比べてみてください。

Willie Hutch – “Come Back Home”

ゴーストフェイスの感情的な「泣きのラップ」と，ウィリー・ハッチの「泣きの歌声」が世代を超えて響き合っているように感じませんでしょうか。

次は，この同曲に「あの人」が加わったリミックス（REMIX）バージョンを紹介いたします。

（文責：Jun Nishihara）

元ネタの曲を知る③：ジェイＺ⇄ローズ・ロイス⇄ビヨンセ

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前回はジェイＺの名曲「Song Cry」の元ネタとなっている１９７６年の曲を紹介いたしました。

引き続いてジェイＺの曲です。
ジェイの隠れた傑作である「Wishing On A Star」（１９９８年３月１１日リリース）という曲を紹介します。「隠れた」というのは米国で公式にリリースされたジェイＺのアルバムには，この曲は収録されたことがないからです。現時点（２０１８年９月時点）では，月額サービスのApple Musicでも聴くことはできません。

もともとこの曲は，ジェイＺのアルバム『In My Lifetime Vol.1』のUK（英国）盤のボーナストラックとして収録されました。その後，日本では，ジェイＺの『Chapter One: Greatest Hits』（２００２年リリース盤）に収録され，聴くことができます。

聴き比べてみてください。

Jay-Z – “Wishing On A Star”

その元ネタがこちらです。
Rose Royce – “Wishing On A Star”

ジェイＺはこの曲を１９９８年にリリースしましたが，その６年後，２００４年にビヨンセが同曲をカバーしました。

こちらです。

Beyonce – “Wishing On A Star”

元ネタは，１９７８年にリリースされたローズ・ロイス（Rose Royce）という女性歌手の曲です。１９７８年の曲がこうして，２０年の年月を経て，ジェイＺにサンプリングされたことがよみがえり，その６年後にビヨンセがカバーしました。

まさにこれがヒップホップの醍醐味のひとつであります。古い曲が現代に“真新しく”よみがえり，これを聴いている老若男女が「おおもとの曲（元ネタの曲）」を探しに行く，また，探したくなる，見つけて，聴きたくなる，という欲を掻き立ててくれるものだと感じております。そうなると，たまらなくおもしろいです。

（文責：Jun Nishihara）

元ネタの曲を知る②：ジェイＺ ⇄ ボビー・グレン

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さて，このコーナーでは，現代のヒップホップ曲で起用されている「おおもととなっている曲ネタ」を紹介しています。

前回は，ドレイクがマライア・キャリーの曲をネタにした「Emotionless」⇄「Emotions」を紹介しました。

このように「もとのネタ」を知ることによって，ヒップホップのおもしろさが少しでも伝われば幸いです。

さて，今回はこんな曲を紹介します。

カニエ・ウェストよりも少し前に出現した異次元ビートメイカーにジャスト・ブレイズ（Just Blaze）というビート・プロデューサーがいます。カニエ・ウェストは「元ネタづかい」を世界中のヒップホップ界に広めたビートメイカーとして知られていますが，カニエが世に出るよりもずっと前に「元ネタあそび」をグヅグヅとアングラで温め続けてきたのは，ジャスト・ブレイズです。

ジャスト・ブレイズがプロデュースしたヒップホップ曲には，数々の名曲が生まれています。

その豊富なレパートリーの中から，ジェイＺの名盤『The Blueprint』に収録されている楽曲（名曲！）「Song Cry」を取り上げます。

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この「Song Cry」は２００１年９月１１日（世界同時多発テロ事件と同日）にリリースされたアルバム収録楽曲ですが，この曲のおおもととなっている曲は，美しきまさに名曲（名曲をサンプリングにしたからこそジェイＺの名曲が生まれたという，なんというビート・プロデューサーのセンス！）である，ボビー・グレン（Bobby Glenn）の１９７６年リリースの楽曲「Sounds Like A Love Song」を元ネタにしています。

それでは聴いてみましょう。

Bobby Glenn – “Sounds Like A Love Song”

（文責：Jun Nishihara）

元ネタの曲を知る①：ドレイク ⇄ マライア・キャリー

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ヒップホップの楽しみ方の１つに「元ネタで遊ぶ」というものがあります。あるヒップホップ曲を聴いて，その曲に起用されているおおもととなっている曲ネタを探す，というものです。

ネタは時にメロディーであったり，ビートであったり，はたまたリリックであったりもします。

この元ネタを知ることによって，同じヒップホップ曲でも，たんなる平面的な音楽ではなく，奥深い，立体的な音に聞こえるようになってきます。

そこにはこれまで綿々と連ねられてきた歴史を感じることができます。それを知ってしまえば，その１曲はもはや「たんなる点」などではなく，遠いむかしから綿々とつづく「線状にある途中」の１曲として，「つながり」をその曲に感じることができるようになります。

イマドキの流行りに乗っかった「one hit wonder（一発屋）」のように聞こえる曲でさえ，その曲の「元ネタ」を知ればたちまち，「おっ，これはアノ曲か」と，つながりを感じることができるようになります。

このコーナーでは，現代のヒップホップにつながる「元ネタ」となっている曲を紹介します。元ネタとなる曲は，むかしの曲もありますが，けっして古い曲だけでなく，最近リリースされた曲もあります。

たとえば，こういうものです。

ついこのあいだ（2018年6月29日に）リリースされた，ドレイク（Drake）のニューアルバム『Scorpion』から収録楽曲「Emotionless」の元ネタとなっている曲＝マライア・キャリー（Mariah Carey）の「Emotions」を紹介します。

ドレイクの「Emotionless」を聴いていただいた後に，元ネタとなっているマライア・キャリーの「Emotions」を聴いていただくと分かるかと思いますが，この曲は「リリックを元ネタにしたパターン」の曲です。

マライアが歌う下記の歌詞部分をループで回し，起用しています。

You’ve got me feeling emotions
Ayy, higher
Ahhhhhhh
You’ve got me fe–
You, ohhhh

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ドレイクがマライアの声を起用したり，アリーヤ（Aaliyah）の声とメロディを起用したりすることは今までもありました。特にアリーヤの声を起用したドレイクの曲は，どれも感慨深いものがあります。

こうして過去の偉大なる音楽が，現代のヒップホップを媒介としてよみがえります。

マライア・キャリー「Emotions」

（文責：Jun Nishihara）