フレディ・ギブス（Freddie Gibbs）が2021年4月2日にリリースした楽曲「Big Boss Shit」は，Nasの2001年楽曲「You’re Da Man」をサンプリングに起用しております。
Freddie Gibbs – “Big Boss Shit”
おおもとの楽曲 ＝ Nas – “You’re Da Man”
（キュレーティング：Jun Nishihara）
Category: 元ネタの曲を知る
元ネタの曲を知る(14)：ドレイク⇄ローリン・ヒル
ドレイクのシングル曲「Nice For What」がリリースされてから，もう2年半が経ちました。時間が経つのは早いですね。
その「Nice For What」はローリン・ヒル（Lauryn Hill）の名曲「Ex-Factor」を元ネタにした楽曲でした。
本日も両曲を聴き比べてみてください。
Drake – “Nice For What”
Lauryn Hill – “Ex-Factor”
そしてこの「Ex-Factor」が収録されているアルバム『The Miseducation of Lauryn Hill』（1998年リリース）は，HIP-HOP界だけでなく音楽界全体において歴史上重要なアルバムと称されており，1999年のグラミー賞では１０部門でノミネートされ，５部門でグラミー賞を獲得し，歴史上ヒップホップというジャンル関係なく，「女性」として初の快挙（５部門も獲得というのは女性のアーティストでそれまで存在しなかった）を成し遂げた歴史的に重要なアルバムでもありました。
やがて同アルバム『The Miseducation of Lauryn Hill』は米国内で800万枚のセールスを記録し，全世界で1,200万枚の売り上げを記録。
本年（2020年）9月，米ローリングストーン誌において「500 Greatest Albums of All Time」（歴史最高のアルバム500選）の最新バージョンが発表され，本アルバム『The Miseducation of Lauryn Hill」が第10位に選ばれたこともここに追記しておきます。
（文責及びキュレーティング：Jun Nishihara）
元ネタの曲を知る(14)：ビッグ・ショーン⇄マイケル・ジャクソン
先月リリースされたビッグ・ショーン（Big Sean）の新盤『Detroit 2』から。
同アルバムに収録されている楽曲「Don Life」はマイケル・ジャクソンの「Human Nature」を元ネタにしてビートを回しております。
まずはビッグ・ショーンのこちら，check it out．
Big Sean – “Don Life”
そして，ビッグ・ショーンが今回本曲をビート・プロデューサーであるKeY Wayne（キー・ウェイン）とともに制作するにあたり，サンプリングとして下敷きにした元ネタが，マイケル・ジャクソンの「Human Nature」です。
Michael Jackson – “Human Nature”
（文責：Jun Nishihara）
元ネタの曲を知る(13)：Megan Thee Stallion ⇄ Eazy-E, Dr.ドレー, アイス・キューブ
先週6月26日（金）にリリースされたメーガン・ジー・スタリオン or ミーガン・ジー・スタリオン（Megan Thee Stallion）の新曲「Girls in the Hood」は，1987年にリリースされたコンプトン出身，ウェッサイの総本家＝Eazy-E率いるN.W.Aの名曲「Boyz-n-the Hood」を元ネタにサンプリングしております。
先週もお伝えしたティアナ・テイラーのケースでもそうですが，80年代のHip-Hopがこのように30年の時を経て，2020年代に若手アーティストによって蘇らせられるというのはとても重要なことと当サイトでは考えております。当時の音楽が忘れ去られるということに非常なる危機感を当サイトでは感じており，これだけ素晴らしき音楽が生きていたという事実をなんとしてでも次世代に繋げていかなくてはならない，ということを極めて重要なテーマの一つに掲げております。
そういった意味でも，現代Hip-Hopを先導するメーガン・ジー・スタリオン（Megan Thee Stallion）が80年代の名曲・名盤を蘇らせてくれていることは極めて意義深いことであり，彼女に感謝の念を込めて，以下本曲を掲載しておきます。
このメーガンのフローと勢い，そして明快明瞭なライムにぶっ飛ばされて（blown awayされて）みてください。
続いては，本家本元，ウェッサイの総本家，N.W.Aの大元音源です。
（文責：Jun Nishihara）
元ネタの曲を知る(12)：ドレイク ⇄ JAY-Z ⇄ ボビー・グレン
どうも，西原潤です。
1年半以上前ですが，2018年9月にこういう見出しを1件UPしました。
ジェイＺのヒップホップ界歴史に残る名盤『The Blueprint』に収録されている「Song Cry」の元ネタを探ったものでした。
この曲が世にリリースされて，かれこれ18年以上が過ぎておりますが，その18年以上が経過した今，ヒップホップ界でベテランの域に入り始めているドレイクが，この名曲を引っ提げお手本にして，「When To Say When」という曲を今年2月にリリースしました。そして，2020年5月1日にリリースした公式ミックステープに同曲「When To Say When」を収録しました。
私の尊敬するHip-Hop JournalistにElliott Wilsonという方がいます。Elliott（YN）は80年代から米ヒップホップ雑誌（『ego trip』『The Source』『XXL』『RESPECT.』）の編集者（後に編集長）として名を上げてきた人物です。最近はTIDALで放送されている動画付きのラッパー・インタヴュー集「Rap Radar Podcast」を立ち上げております。すでに現時点で，９０話まで進んでおりますので，約９０名のラッパーをインタヴューしてきた計算になります。このインタヴュー集は，TIDALを月額購買していれば，視聴可能です。
昨年2019年12月25日に公開されたElliott Wilson & B.Dotとドレイク（Drake）のインタヴューは，ドレイクのトロントの自宅で行われました。インタヴューが“あの”ドレイクの自宅で行われた，というのは，どれだけElliottがヒップホップ界でリスペクトされているか，ということを物語っています。このインタヴューはTIDALを月額払って観てみる価値はありますので，お金に少し余裕のある方は，月額スタートしてみると良いですよ。
さて，そのドレイクが「When To Say When」を今年2月にリリースした際に，ミュージックビデオも同日公開されました。そのミュージックビデオは，ドレイクがジェイＺの生まれ育ったブルックリンのMarcy Projectsに赴き，そこで撮影しているという感動的なものです。なぜ感動的か，というのは幾つか理由はあるのですが，1つは，タイミングです。2001年8月に亡くなったAaliyahをドレイク自身，当時好きで聴いていました。当時2001年にドレイクはラッパーとしてまだ世に出ていませんでしたが，同じ世代の人間として私も，Aaliyahを当時ヘヴィロテで聴いておりました。当時ヘヴィーローテーションで流していた大好きなアルバムの歌手が亡くなった，と。それを知ったのは，当時インターネットなんて僕はやってなかったですから，誰かアメリカに住んでいた友達から聞いたんだと思います。新聞でも見たのかな？もうアメリカと黒人音楽にどっぷり浸かっていた2001年でしたので，当時の様々な思い出が，「Song Cry」を聴くと甦ってくるのです。そういう最中のことでしたから，Aaliyahが亡くなった翌月にリリースされた『The Blueprint』収録楽曲の最も感動的である曲をサンプリング（という言葉が安っぽく聞こえてしまうので使いたくない）否，サンプリングではなく「お手本として起用させていただいた」曲をドレイクがリリースしたというのは，そして同日にリリースされたミュージックビデオを拝見した時には，あの当時を思い出して，いろいろな感情が溢れ出してきたため，涙が出てしまったのでした。
ここにその「When To Say When」と「Song Cry」と，そしてBobby Glennの「Sounds Like A Love Song」を掲載しておきます。
Drake – “When To Say When”
JAY-Z – “Song Cry”
（ミュージックビデオの冒頭で2002年という文字が出てきますが，この曲を収録したアルバムが出たのは2001年です。当時はミュージックビデオ（当時の言葉でPV）は時間をかけて製作されていましたから，曲が世に出て1年，2年後にPVが発表されても不自然ではなかったのです。最近のように，リードシングル曲ならまだしも，それ以外の曲がリリースされて，同日中にミュージックビデオも世に出るなんていうのは極めて稀なことだったのです。）
Bobby Glenn – “Sounds Like A Love Song”
（文責＆キュレーション：Jun Nishihara）
元ネタの曲を知る(11)：Megan Thee Stallion⇄２パック⇄ファンクの奇才＝ブーツィー・コリンズ
久しぶりにこのコーナーをやってみました。
「元ネタ」というのは，ある曲（とりわけ旧い曲）を下敷き（つまり元ネタ）にして，新しいヒップホップやR&B曲を作り出す，というものです。
本日ご紹介するのは，現在全米チャートを総ナメ状態の，大ブレイクしているシングル曲「B.I.T.C.H.」です。アーティスト名は，ご存知Megan Thee Stallion（ミーガン・ジー・スタリオン，メーガン・ジー・スタリオン，愛称メグ，メィガン）です。昨年2019年に最も活躍したアーティストとして，大ブレイクを果たしました。
https://www.instagram.com/p/B6yUnhNFjMN/
（ビヨンセと娘ブルー・アイヴィー，そしてMegan Thee Stallionとの３ショット）
さて，そのチャート急上昇の楽曲「B.I.T.C.H.」を以下のとおりまずお聴きください。
この曲を聴いて，どこか「なつかしさ」を感じた方は，理由があります。なぜ「なつかしく」感じたか。それは1996年2月にリリースされた２パック（2Pac = Tupac）の名盤『All Eyez on Me』に収録されている楽曲「Ratha Be Ya Nigga」をこの曲は下敷きにしているからなのです。
聴いてみましょう。1996年のカリフォルニアを思い起こされるでしょう。
しかしながら，これにもさらに「大元（おおもと）」のサンプリング・ネタが存在します。
それがファンク界でもエキセントリックな格好をし，サイケデリックさをバンバン醸し出していたベースの天才＝ブーツィー・コリンズの「I’d Rather Be With You」です。
これらを聴いた上で，もとに戻ってMegan Thee Stallionの「B.I.T.C.H.」を聴いてみてください。
最後にもう一つ。黒人音楽（ブラック・ミュージック）の歴史に残る素晴らしき名曲と呼ばれた「Redbone」についても同曲を一部サンプリングとして起用しております。
（文責：Jun Nishihara）
元ネタの曲を知る⑩：クリス・ブラウン⇆Q-Tip＆カニエ・ウェスト⇆アリシア・マイヤーズ
今回もそのケース第２弾です。
先般リリースされたクリス・ブラウン（Chris Brown）のニューアルバム『Indigo』より，楽曲「Temporary Lover」の紹介です。これは，サウスイチのパーティー野郎＝リル・ジョンをfeat.しており，以下のネタを回しています。
まずは，新曲のChris Brown feat. Lil Jon – “Temporary Lover”を聴いてみて下さい。
さて，上記楽曲を聴いた人はリアクションが二手に分かれると思います。ひとつはカニエ・ウェストがサンプリングした「Thank You」という曲をまっさきに思い出すという人。そんな方は，この曲を想起されたことでしょう。
Busta Rhymes feat. Q-Tip, Lil Wayne & Kanye West (2013)
上記楽曲のQ-ティップのフローは別格です。この曲に彼をもってきたカニエも素晴らしいセンスの持ち主です。
さて，上記２曲には，おおもとのネタがあります。以下のおおもとの曲をまっさきに思い出されたという方もいらっしゃいますでしょう。そんな方々，さすがでございます。
Alicia Myers – “I Want To Thank You”です。
1981年には既にヒップホップ界ではカーティス・ブローやシュガーヒル・ギャングが活躍しておりましたが，「ネタ回し」というテクニックはまだ生まれておりませんでした。その年に誕生したこの「I Want To Thank You」という名曲は，30年以上の時を経て，ヒップホップ界の大御所とＲ＆Ｂ界の王子にサンプリングされることになりました。サンプリングされるということは，第一にリスペクトがなければ出来ないことでもあります。1981年当初の楽曲を最大の敬意をもって，2019年，このように再び蘇らせられたというのはまことにあっぱれなことでございます。
（文責：Jun Nishihara）
元ネタの曲を知る⑨：TRINA & ニッキー Minaj ⇆ Big Tymers, ジュヴィナイル&リル・ウェイン
元祖“Baddest Bitch(最高にワルな女)”こと，トリーナ（Trina）がまたもやヒットを飛ばしてくれました。最近のCity GirlsやSaweetieのおおもとを創ってくれた元祖女神＝トリーナは，マイアミ出身の女性ラッパーです。以前，当サイトでも取り上げました。
トリーナのニックネームである“Baddest”という語彙は，本来は存在しません。形容詞“bad”の最上級は“worst”ですから。しかしながら，むかしから黒人の間で（といいますか，黒人は），“bad”に「良い」意味合いを持たせて使ってきました。文字を禁じられた人々（＝黒人）は，白人が通常「悪い」意味で使ってきた言葉や定義をflipして（くつがえして）使うことにより反抗心を表現してきました。
男子ラッパーもファンの我々も，トリーナのことを“Baddest”という愛称で呼び，「最高にワル」というニュアンスを持たせることにより「ひじょうに素晴らしい」という隠れた意味で彼女の存在を表象してきました。「最高にワルくて，最高にステキな」トリーナ（Trina）が，先般新曲を発表してくれたことは，本当に嬉しいことでございます。
早速，聴いてみてください。
Trina feat. Nicki Minaj – “BAPS”
トリーナ feat. ニッキー・ミナージュ「BAPS」です。
この楽曲の元ネタは，2000年頃にはすでにヒップホップを聴いていた方なら一発でわかるはず。「プロジェクト・チック！やないか！」と。
Big TymersやJuvenile，そしてLil Wayne。ノーリンズことニューオーリンズ出身のキャッシュ・マネー軍団。トリーナと同じくサウス出身。「サウスつながり」で，トリーナ所属のSlip-N-Slide軍団とリル・ウェイン所属のCash Money軍団は，昔から親しい付き合いでやってきました。
ビッグ・タイマーズ率いるジュヴィナイル＆リル・ウェインの名曲「Project Bitch」は2000年にリリースされました。当時，リル・ウェインはまだ年齢18歳。いまでこそ「大御所」として呼ばれるまでに昇りつめたリル・ウェインですが，まだこの頃は10代後半の青年でした。以下のビデオを観てもらうとわかるかもしれませんが，シャツをまくり上げて着る仕草とかは，もう2000年頃流行った完全「サグ・ファッション」ですね。中西部ラッパー＝セントルイス出身のネリー（Nelly）やアトランタ出身のリュダクリス（Ludacris）もまさにこの頃デビューしたてでしたけれど，シャツをまくり上げて，ゲットーやビーチで女子まじえて遊びまくっている光景がＰＶに流れたりして，いや〜，いい時代でした。
さて，その元祖，オリジナルＰＶがこちらです。姉御トリーナと，妹のニッキーは，以下の楽曲を元ネタに起用しております。
（文責：Jun Nishihara）
’70年代のディスコ名曲を4曲もサンプリングネタとして起用したゼータクなカニエ・ウェストの楽曲「Fade」。
件名のとおり，まずそのゼータクな楽曲「Fade」とはこの曲のこと。↓
ちなみにこのミュージックビデオで素晴らしくキレがあるダンスを披露してくれているのはティアナ・テイラー（Teyana Taylor）。
Kanye West – “Fade”
さてこの曲には，’70年代〜’80年代にかけてディスコブームの全盛期に流行った名曲をなんと４曲もサンプリングネタとして起用しているという物凄くマニアックな曲なのである。その元ネタを以下のとおり紹介いたします。
第１のサンプリングネタ：Fingers Inc.の「Mystery Of Love (Club Mix)」
これは1986年にリリースされたハウス・ミュージック界の名曲。「Fade」の冒頭を飾っている。Fingers Inc.もカニエと同じシカゴ出身。ハウス・ミュージックをディープに知る者こそ知る名曲である。
第２のサンプリングネタ：Rare Earthの「I Know I’m Losing You」
おおもとはモータウン黄金時代に活躍したザ・テンプテーションズの名曲（1966年リリース）。それをレア・アース（Rare Earth）が1970年にカバー曲として発表したもの。この曲を上記のハウス・ナンバーと組み合わせてみようという発想はそうそう出ない。（カニエしかそんなことしようとしない。）冒頭の「Your love is fadin’（キミの気持ちがうすれていくのがわかる）」という本来であればセツない歌詞をフリップさせ，力強くインパクトのある「Fade!」（色褪せ！）という一語にあらゆるフィーリングを収斂させている。
第３のサンプリングネタ：Hardriveの「Deep Inside」
1993年にリリースされたテクノ系の楽曲。「Deep, deep inside」というフレーズをスローダウンさせ，サンプリングしている。
第４のサンプリングネタ：Barbara Tuckerの「I Get Lifted」
ブルックリン出身の黒人ハウス・ソウルシンガーであるバーバラ・タッカーの曲。1994年発表。この「I Get Lifted」は全米ホット・ダンスクラブ・チャート第1位を記録。翌年同じくバーバラ・タッカーの「Stay Together」は同チャート第1位を獲得。まさにハウスミュージック界で大活躍していた時代の曲。考えてみれば，「Fade」のＭＶで踊るティアナ・テイラーは現在まだ２８歳であるが，カニエを介してここまでディープな曲と触れ合っているという事実に，今後のアーティストとしての将来性を感じる。
（文責：Jun Nishihara）
元ネタの曲を知る⑧：ジュース・ワールド⇆ナズ
元ネタの曲が二重にさかのぼって発見できる場合があります。
それは例えば，いま旬のジュース・ワールド（Juice WRLD）の楽曲「Lucid Dreams」で発見することができます。この曲は，ヒップホップの最高峰ラッパー＝NASの「The Message」を元ネタとしております。
ここで少しジュース・ワールドに触れておきますと，彼は現在１９歳のまだ青少年です。なんと１９９８年生まれ。エミネムが公式デビューしたての頃です。エミネムの公式アルバムデビュー作や，セカンドＬＰがリリースされた頃，ジュース・ワールドはまだ１歳児の赤ん坊だったんです。
ジュース・ワールドは４歳の頃にピアノを習い始め，その後，ギターとドラムへと移行していきました。ラッパーを目指し，本格的にラップの曲をネット（SoundCloudサイト）へとアップし始めたのは，高校２年生の頃でした。
彼のラッパー名である「ジュース」は，２パックの映画『Juice』にちなんでいると言います。シカゴ生まれである彼は，同胞のカニエ・ウェストやチーフ・キーフ，はたまたヒューストン出身のトラヴィス・スコットを影響されたアーティストに挙げています。
さて，現在ビールボードチャート４位（リリース時は２位）の楽曲「Lucid Dreams（邦題：明晰夢(めいせきむ＝夢見ていることを意識しながらみている夢））」を聴いてみましょう。
歌詞の内容はともかくも，冒頭のビートを聞くと，NASの「The Message」を想起せずにはいられません。ジュース・ワールドのこの曲はemo rap（エモ・ラップ（＝情のこもったラップ））と呼べるでしょうが，NASの「The Message」が描いている夢は，そんなエモ（感情的）になっている暇なんてない連中への応援歌でした。ストリートの生きザマをありのまま描き，いつかそこから抜け出せる，そして成り上がれることを夢見た野郎たちに向けた曲でした。
最近は，黒人もある程度は平和に暮らせるようになった反面，こういった「精神的」な病いが蔓延するようになりました。肉体的に大変な時代には，こういった精神面での苦労はそこまでなかったのかもしれません，否，精神面での苦労があったのかもしれませんが，それ以上に，肉体面での苦労（食っていけるか，くたばるか）の実際面でのストラグルがある中，精神的に弱ってる暇は無かったのかもしれません。
そんな中，生まれたのが，NASの名曲「The Message」です。ストリートから，糞社会へ向けたメッセージです。
そして，冒頭で書いた「時に二重にさかのぼって発見できる場合」についてですが，このNASの「The Message」（１９９７年リリース）にも元ネタがあります。
それが１９９３年にリリースされた，スティング（Sting）の「Shape Of My Heart」です。
リュック・ベンソンの映画『レオン』の主題歌です。
このように，けっこうな大作がこうして世代を超えたヒップホップに影響を与えているという場合もあります。
（文責：Jun Nishihara）